人才，是艺术院团的核心支柱与发展根基。在《燕翼堂》的复排过程中，记者发现，山东省京剧院的这部以革命历史为题材的现代京剧，不仅是舞台上的艺术精品，更成为剧院培育青年人才的“磨刀石”，剧院通过一出戏锻炼一支队伍。
记者 孙远明 张宇宁
小角色里的大天地
“舞台上没有小角色，只有小演员。”这是山东省京剧院在复排《燕翼堂》时传递给每位演员的理念。饰演大管家庄墩的靳志永对此感触颇深。他回忆，起初拿到剧本时曾将“庄墩”视为简单配角，但在导演的指导和排练深入中，逐渐认识到每个角色都是剧情不可或缺的拼图。“再小的角色也要注入灵魂，这是对艺术的尊重，也是对观众的负责。”靳志永的感悟，折射出剧院对演员的首要要求，即无论角色大小，都需全身心投入创作。
即便作为“绿叶”，也要做“最绿的绿叶”，这种对艺术的执着追求，成为青年演员成长的基石。这种舞台上“角色无大小”的理念，在《燕翼堂》的创排中处处可见，观众在观看剧目时，会感到每个人都十分饱满立体，带有强烈的情感，给人留下深刻印象。
让人才在创作中成长
《燕翼堂》作为现代题材剧目，为演员带来了与传统戏截然不同的挑战。姚志刚在剧中饰演吴有为，也担任剧目副导演。“不能靠脸谱化表演，要从内心刻画角色”，这是他的感悟。他以自己饰演的反派吴有为为例。观众在观看传统戏剧时，可以通过脸谱和戏服第一时间判断出角色的性格等特色。但在《燕翼堂》中，姚志刚突破了自身丑行的夸张表演，通过“不笑不说话，先笑再说话”的细节设计，展现出人物“笑面虎”的内心复杂性，这种创新实践让青年演员深刻体会到人物“从内到外”的表演塑造逻辑。
青年演员孙卫安在剧中饰演刘一梦，他则借鉴了影视表演手法，尝试写实化妆，并研究先烈生平，力求在舞台上还原英雄的内心世界。“现代戏需要平衡程式与写实，这让我对京剧表演有了新的认知。”
类似姚志刚、孙卫安的探索，并非个例，山东省京剧院鼓励青年演员在传统根基上创新表达，从《燕翼堂》到《大运河·南旺闸》等剧目，一系列新创剧目成为他们突破自我的舞台，这种“在创作中成长”的模式，让青年演员的表演维度得到显著拓展，一批青年演员逐渐成长为“台柱子”。
创造机会让人才崭露头角
人才培养的可持续性，离不开科学的机制保障。山东省京剧院院长刘建杰介绍，面对以往成批次退休导致的人才断层，剧院构建了“引、育、留”三位一体的“蓄水池”人才培养模式，从中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校引进优秀人才，通过新创剧目实践培育能力，以岗位设置和发展空间留住骨干。近年来，剧院吸纳了近30名优秀演职人员，逐步优化了人才梯队结构。
此外，剧院还为演员成长创造机会。近日，山东省京剧院与北京京剧院签订战略协议，为人才培养注入了新动能。两大国家级重点京剧院团携手，将推进人才协同培养，为演员创造交流机会，让他们可以接触到更前沿的艺术理念。刘建杰表示，这种合作将发挥各自优势，更拓宽了青年演员的职业视野。
剧院为青年演员提供了从配角到主角的成长阶梯，通过“以老带新”模式，让资深演员带领青年演员深入理解角色内涵。此外，在山东省京剧院的惠民演出中，不少青年演员都收获了不同年龄段的粉丝，这正是剧院“多登台、多磨炼”培养策略的生动体现。
刘建杰不仅是山东省京剧院院长，还是一级演员、山东省文联副主席、山东省戏剧家协会主席、中国戏剧“梅花奖”获得者。他强调，艺术成长没有捷径，青年演员需耐得住清贫、抵得住诱惑，“不付出一定没有回报”。他以自身三十余年的从艺经历为例，告诫青年演员要脚踏实地，抓住每一次机会。
《燕翼堂》的打磨过程，恰是这种精神的最佳诠释。从2021年首演至今，剧目历经多次修改，演员们在专家意见与观众反馈中不断调整，不断推倒重来，只为离角色更近一步。这种“在打磨中精进”的创作态度，如今已深入每位山东省京剧院的青年演员心中。
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